文/顾无
“水陆草木之花，可爱者甚蕃。”
自古至今，喜欢花的人，可谓数不胜数。然而，有一位大文豪，却把爱花这件事情做到了一个高度，可谓前无古人，后无来者。
这位大文豪的名字叫苏轼，他喜欢的花也特别，不是什么世人眼中的富贵花，牡丹，玫瑰之流，而是海棠。
海棠开的花小小的，香气却很浓郁，开在那里，就有一种说不清道不明的气质，特别招古代文人的喜欢。
写作这首诗的时候，是苏轼被贬到黄州担任团练副使的第五年。
苏轼的少年过得很顺利，年仅24岁的苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”。这样的成绩即使放在整个北宋的历史上来看也是很耀眼的。
然而，带着主角光环的苏轼却因为锋芒太盛，不会圆滑做人，在官场遭到了政敌的很多攻击。即使如此，苏轼也并没有像其他的天才少年一样一蹶不振下去。
相反，他的后半生虽然一直在贬谪和流离中度过，他却始终没有丢失眼中的那一束光。生活窘迫，政治失意都没有妨碍苏轼持续的去发现生活中的美和乐趣，东坡肉，羊蝎子，海南的荔枝，都是苏轼快乐的源泉。
旷达，是苏轼身上最闪光的一个点，比他的才华，他的政治功绩，他的豪气更加耀眼，也是最值得我们学习的地方。
“先生一笑而起，渺海阔而天高。”
海棠
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这是一首写花的诗，却又不单单是写花，苏轼为这一朵海棠的美丽作了无数的铺垫，从中我们看出的，是苏轼对生活，对生活中各种美好的深沉热爱，这也是他在后半生的颠沛流离一直旷达的理由。
诗的第一句是对于场景的描写，春风习习，温柔的吹拂着庭院中的一草一木，时间已经是晚上，花的香气空蒙而轻灵，笼罩着苏轼周遭的环境，不知不觉中，月亮已经转了一个弯，照不到廊道的这边了。
第一句中的袅袅用到了《湘夫人》中的语境，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，体现出春风的柔和温存。“泛”字用的也好，事物上泛起淡淡的光，在寂寞的夜里就显得温暖而美好。
下半句主要描写了两种意象，花和月亮，都是诗人们老生常谈的东西了。然而在苏轼这里，他们又有了不同的情态和角度。写花不是直接描写，而是写它的香气，香雾空蒙，让人迷失在空气里淡淡地，却有着致命吸引力的香气中。写月亮也不是写它的美好，而是写它刻薄，转了个弯，不再将光亮赐给这边的世界了。
然而一切的描写都是一种铺垫，第一句中营造出了夜晚宁静而美好的氛围，已经达到了诗歌起和承的目的，为下文的转折和情感抒发做好了准备。
第三句是全诗的一个转折点，从这一句开始，诗歌的角度从客观转成主观，不再是纯粹的场景和意象，而有了人的活动的参与。
夜深了，唯恐这么娇弱的花朵在夜里昏昏睡去，于是烧起高烛，照亮海棠的红妆。
很多人对这句诗的第一印象可能是，这人是不是有毛病？点蜡烛就为了看一朵花吗，还说是怕花睡着。
然而，苏轼这种对花的痴情，大部分人应该是可以理解的。越是处于人生中不幸的境地，对于生命中出现的美好就越加的珍惜，苏轼就是如此，从京城权臣到地方上受人监督的罪臣，可以说是天翻地覆的变化，曾经唾手可得的美好现在看来却是那么的珍贵。
其实，海棠花之于苏轼，除了是一朵美丽的花之外，还有着更深刻的含义。这朵花，象征着苏轼向往美好的心，象征着遥不可及的朝堂，君主，也象征着没肚子不合时宜的自己。
烧高烛，照的是红妆，更是苏轼自己的心境。
这首诗里有着苏轼一贯的旷达，一贯的积极面对生活，面对苦难的态度。只是，我们好像也能读出一点其他的东西。诗中的月亮到底象征了什么，苏轼对月亮有怨言又是为了什么呢？
这一点就留给读者朋友们思考吧，欢迎把你的答案分享到评论区！
